第一章：形成 Becoming
某种意义上，互联网并非一种科技，而是一种文化体系，如今，互联网多数情况下发挥的正是文化体系最核心的两大作用——人际交流与社会组织。互联网的成功，不仅源于其自身的先进，更是由于契合了人类某些最古老的欲望——交流的欲望、认同的欲望、自我实现的欲望，这些欲望在理性与标准化至上的现代性世界曾一度被压抑着，却借助互联网的崛起，以一种空前廉价且触手可及的方式爆发出来，浩浩汤汤，势不可挡。
我们终将用互联网的砖瓦重建古老的文明，就像所有的水都终将会回到水中那样。
第二章 知化 Cognifying
人工智能的最大意义，不是为我们更好的工作，而是帮助我们认清自己是谁。
今天，越来越多的工作正在被人工智能悄无声息地取代，起初是机械的重复性工作，后来是需要一定技术的重复性工作，再后来是需要一定技术的创造性工作，最后，所有目前我们所能想象和了解到的工作，都有可能由人工智能代为完成。
这种结果很容易让我们陷入《终结者》式的恐慌：既然人类的所有工作都可以被人工智能取代，那么，人类的存在又有什么必要性呢？足够聪明的人工智能，会不会在某一天醒悟到这一点，然后将所有人类毁灭或奴役呢？
凯文凯利的回答其实颇有种Anthropology的意味：完全没必要对人工智能抱有这样的担忧，因为这个问题本身就存在问题——我们将人类的“聪明”等同于人工智能的“聪明”，想象这种聪明会引导它去追逐与人类相同的欲望或需求，然而实际上，人工智能的智能（绝大多数情况下）有可能完全不同于人类的智能，它的欲望、需求和信念——如果有的话——与人类大相径庭，如同罗马人的文化与亚马逊部落的文化大相径庭那样。
人类学认为，没有任何一种文化能完美地解决所有问题，因此文化需要交流，需要取长补短，多元文化并不构成竞争，而是共生关系。既然多元文化可以共生，那为什么多元智能不可以呢？人类的心智同样存在先天无法克服的局限性，我们同样需要与人类心智逻辑不同的心智，来解决那些单靠人类心智不可能解决的问题，比如描述量子涨落、寻找暗物质或者计算大统一理论。人工智能更可能做的是补上我们的短板，而不是超过我们。
而在这个过程中，就如同中国因西方而“发现”了自己那样，人类这个物种，也终将发现自己存在的意义，发现自己宇宙中的地位，发现自己因何独一无二、无可取代。
第三章 流动 Flowing
速度为王，质量靠边站。
这是关于“流”时代最初的描述，也是我们这个时代的现实：大量低质的信息产品充塞着网络的各个角落，唯一的竞争力只是因为它们免费且更新迅速：从首映式上流出的枪版电影，网友上传的最新音乐专辑，在贴吧和网盘间流传的游戏破解版，吃喝拉撒皆可当节目的直播真人秀，一天更新几万字的网络小说。所有的一切，似乎都在印证着科技悲观论者的看法：网络正在降低人类的审美，毁灭人类的创造力，将人类变成信息的奴隶。而音乐大佬和严肃文学创作者们的担忧则更为现实（似乎也更有正义性）：将一切信息都变得廉价和免费的网络，正在摧毁原创艺术家们数世纪以来赖以为生的版权。
然而，接下来会怎样？显然，无论是法律郑重其事的恐吓，还是艺术家们苦口婆心的哀求，都无力阻止他们的作品变成数字的“流”，被无数渴望信息的受众无偿地复制、传播、解构甚至改造，而这些受众的大多数没有任何恶意，也没有任何想以此牟利的想法，相反，他们中的大多数人是乐于提供无偿服务的热心人，他们热爱艺术家和他们的作品，他们只不过是想让艺术家的作品为更多人所知而已。于是，在这里，法律和舆论都陷入了两难的窘境，
而在法学家和艺术家们纠结的同时，VOCALOID诞生了、五十度灰上映了，而庞大的“同人”产业正在显露出它恐怖的潜力。
一位知名日本亚文化学者曾在著作中表示：日本宅男的平均欣赏趣味正在滑向“动物化”，如今，一个动漫角色能否受到欢迎，不再取决于其背后是否有充实的故事，甚至也不再取决于其自身的性格魅力，而仅是取决于其是否具有足够多的“萌”元素——哪怕只是一幅画，都有可能被追捧为经典角色色（比如黑岩射手）。
事实既是如此，今日的观众更喜欢能有足够空间进行自主阐释的角色，他们将一切解构成元素，然后以自己的兴趣进行随意组合，并为最终的创作成果买单。
云端化的世界彻底终结了霸权，先是言论的霸权，然后是工具的霸权，最后，它终结了创作的霸权。
阐释是人类的本能之一，自古以来，对创作霸权的挑战其实从未停息，否则就不会有《金瓶梅》，不会有《藻海无边》，不会有《悟空传》，而在云端时代，我们有理由相信，足够多的挑战者，必将创作出比以往更加优秀的作品。
网络上的信息流是一条河，我们无法阻拦它的流动，只能尝试将其导引到正确的方向。
在这个必然到来的未来世界，我们都是艺术家，我们都有解释权。
TBC